北京卫视跨年晚会12月31日19:30开播，顶级唱将齐聚‘冰丝带’

把冬奥场馆转变成为跨年演出的舞台，借助经典音乐去串联起时代的记忆，今年各个大卫视举办的跨年晚会都纷纷突破常规，在创意以及情怀方面做了足够多的文章。

冬奥遗产的巧妙转化

对于北京冬奥会而言，国家速滑馆“那被称作‘冰丝带’的建筑”，属重要遗产，其自身极具科技美感，还具艺术美感。北京卫视将跨年演唱会安排在这儿，这是针对冬奥场馆赛后利用所做的，一次有着新颖特点的探索行为。场馆有着形态特殊且曲线相连像水流流动一样的结构，伴随“冰丝带”的昵称，给舞美设计带来了，源自天然的、能激发创作灵感的源头。

“冰丝带移动画卷”这个主视觉概念，得以充分运用场馆的弧形立面，借助3D立体机位以及精密的光影雕琢技术，舞台背景变成一幅缓缓展现的动态长卷，音乐旋律跟视觉画面同步流动，这不只是一场演唱会，更是一次对冬奥建筑美和现代视听技术融合的集中呈现。

经典金曲的时代新编

登场的许巍、张信哲、孙悦等歌手，直接将众多观众的时代记忆给唤醒。存在数十年的他们的作品，承载着不同年龄层级观众的情感。进行策划的北京卫视，并非单纯怀旧，而是凸显“融合创编”，使经典老歌有了新的听感。

进行这种“再创作”，需要歌手跟编曲团队进行深度磨合，从对和声结构作出调整，到对配器予以更新，乃至于融入些许现代电子音乐元素，其目的无不在于让经典能够更契合当下的审美，老牌歌手们怀着“超越自己”的心态投入其中，反复进行打磨，以此确保最终呈现出来的既有旧日的情怀，又不乏新鲜的听感。

乐队文化的多元呈现

从有着狂野不羁之风的二手玫瑰，到具备动人旋律的告五人，六支乐队进行了集结，这一集结呈现出了中国乐队生态的丰富样貌，它们风格各不相同，包含了民族摇滚、独立流行等多种类型，多支乐队一同上台演出，构建成了一个微型的中国当代乐队发展图谱 。

以往晚会那种以流行歌手为主的格局于此种安排下被打破了，乐队表演自身带有现场的张力以及即兴的火花，能够很快地将观众的情绪点燃，“最躁动”的氛围并非单纯所指音量，而是那种源于音乐本真带着勃勃生机的互动状，给跨年之夜注入了不一样的能量 。

舞台设计的理念革新

今年，跨年晚会舞台设计朝“去中心化”与“沉浸式”普遍迈进。举例而言，某卫视把传统大舞台转变成一条“跨年街”，以模拟市井烟火氛围，促使表演者步入观众当中。这般设计致表演者与观看者界限被削弱，使每个人皆可成为跨年氛围的一部分 。

江苏卫视那有着“虫洞”主题的舞美，着重于去营造那种超现实的未来感觉，借助环形的舞台结构以及前沿的灯光技术，构筑起一个时空穿梭的视觉场域，这些具备创新特质的舞台理念，其核心目标均可归结为提升观众的临场参与感，使得观看体验从被动接受转变为主动融入。

内容叙事的家国情怀

跨年晚会其所承担的并非仅仅只有娱乐性，还具备着一定的内容表达之功能。浙江卫视所筹备的晚会，计划借由四大板块，将国风文化、集体童年记忆之类的主题串联起来，并且对“一带一路”倡议的成果予以回顾。这样的一种编排尝试着在喜悦欢庆之情当中融入文化的厚度以及时代的思考 。

于江苏卫视说来，其侧重着“定格2023闪光瞬间”，还诠释“光”之精神 ，靠具体节目以及嘉宾讲述，把个人年度记忆跟国家社会的发展亮点相融合 ，这般的叙事使劲让宏大的家国情怀寻得具象、有着可感度的情感落脚点，进而引发出观众更深厚层度上的共鸣 。

科技与美学的深度融合

如今晚会的视觉呈现，越发依靠技术来驱动。像“冰丝带”有着借3D机位进行的光影雕刻，还有浙江卫视经亚运会团队打造的360度全景舞台，技术如今可不单单是辅助工具了，它已然成为构成美学体验的核心部分。它能够让“江南之美”这类抽象概念，获得直观且震撼的呈现。

科技创新同样对内容表达予以服务，不管是营造沉浸式的街区也罢，抑或是构建“虫洞”幻境也好，其最终所追求的目的全都是为了能够更为有效地去传递晚会主题以及情感，技术、艺术与人文理念的深度融合，此刻正在对大型晚会视听体验的标准以及可能性进行重新定义，。

观看了诸多呈现出别出心裁之态的卫视所开展的跨年策划，你对于哪一家晚会之中所具备的创意或者嘉宾阵容怀揣着最为浓厚的兴趣呢？在今年的跨年夜时分，你是更加期望去体会那种怀旧经典所带来的令人热血沸腾之感，还是倾向于沉浸在前沿科技造就的视觉盛宴里呢？欢迎于评论区当中分享你个人的观点。